Com shows de Hamilton de Holanda, Antonio Neves, Jazzmin’s BigBand e Nômade Orquestra, DJ Sets, Performances artísticas e atividades para crianças, o FAM Festival – FOOD, ART & MUSIC, celebra a retomada do calendário cultural de São Paulo com a edição 2021, que acontece nos próximos dias 11 e 12 de dezembro no Barque Burle Marx, Zona Sul de São Paulo. Realizado pela agência Scheeeins o festival conta com patrocínio da Mastercard e reúne nomes celebrados da música instrumental brasileira. O evento promove ainda feira de economia criativa e espaço gastronômico com renomados restaurantes paulistanos.
São Paulo, Novembro de 2021: Com quase toda a população adulta de São Paulo vacinada, a cidade começa a retomar o seu calendário de atividades culturais e prepara-se para receber nos próximos dias 11 e 12 de Dezembro a quinta edição do FAM Festival – Food, Art & Music. Promovido pela Agência Scheeeins, o festival reúne ao longo de um final de semana o melhor da música, arte, performances, atrações gastronômicas e de lazer para toda a família, hospedadas no Parque Burle Marx, zona sul da capital. O evento é gratuito, ao ar livre, com todas as medidas sanitárias e de segurança adotadas, com conforto para receber a todos. Um presente para a cidade, celebrando o final do ano com muita música e cultura, vocação nata deste berço cultural que é São Paulo.
FAM Festival – Edições anteriores. Foto: Divulgação.
Arte nas edições anteriores. Foto: Divulgação.
Na última edição promovida em Julho de 2019, que também aconteceu no Parque Burle Marx, o evento reuniu em cerca de 30 horas de programação atrações como Ed Motta, Alma Thomas, Toninho Ferraguti, Black Mantra, Grupo Ares com seu espetáculo de dança em um paredão vertical com bailarinos acrobatas suspensos por cordas, atrações no palco infantil dedicado às crianças, feira de economia criativa com marcas e produtores locais, além de restaurantes e food trucks como Pobre Juan, The Ribs, Rota do Acarajé, que marcaram presença na última edição.
Rota do Acarajé, culinária presente no festival. Foto: Divulgação.
Gastronomia no FAM Festival. Foto: Divulgação.
O projeto idealizado pela Agência Scheeeins traz para o Brasil o conceito das feiras e festivais realizados ao ar livre na Europa e Estados Unidos em clima de picnic e conta com curadoria da programação musical realizada por Luiza Morandini. O FAM Festival é um projeto que tem apoio da Lei de Incentivo a Cultura do Governo Federal e o patrocínio da Mastercard.
FAM Festival – performance em edição anterior. Foto: Divulgação.
Confira abaixo a programação oficial e detalhada com as atrações da 5ª edição do FAM Festival 2021.
Salve a data na agenda e programe-se, é tempo de celebração!
PROGRAMAÇÃO FAM FESTIVAL:
SÁBADO:
Antonio Neves:
Antonio Neves. Foto: Divulgação.
Jovem arranjador e multi-instrumentista carioca, nova aposta do selo britânico Far Out Recordings, especializado em música brasileira, apresenta pela primeira vez em São Paulo, no Fam Festival, seu mais recente show “A Pegada agora é essa”! No show reunirá grandes músicos da cena carioca com quem gravou “A Pegada Agora É Essa” e terá como convidada especial a pianista Louise Woolley. No repertório expressam-se com liberdade através de clássicos, como Summertime, Luz Negra e Noite de Temporal, e de composições de Antonio, criando um espaço de autoria para a banda e os convidados. Explorando a liberdade do jazz atravessada por ritmos brasileiros, como o Partido Alto (A Pegada Agora É Essa), Jongo (Jongo no Feudo e Luz Negra), toques do Candomblé (Noite de Temporal), Umbanda (Forte Apache) e o Funk carioca (Simba)”. Um espaço para invenções, expurgos, delírios e risadas.
Antonio começou a tocar profissionalmente aos 14 anos de idade, em shows de samba de gafieira. Pouco a pouco, ascendeu entre seus pares e logo passou a acompanhar nomes de destaque da cena nacional como Teresa Cristina, Hamilton de Holanda e o próprio pai, o renomado maestro e instrumentista Eduardo Neves.
Do regional ao universal, do popular ao erudito, do samba ao rap, dos ritmos latinos ao jazz, passando pelo bom e velho rock’n’roll (foi arranjador do aclamado álbum Little Electric Chicken Heart, de Ana Frango Elétrico, eleito Revelação Musical de 2019 pela APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte).
Com Antonio Neves (trombone), Eduardo Santana (trompete),Pedro Fonte (bateria), Gus Levy (guitarra), Glauber Seixas (guitarra), Filipe Castro (percussão), Lucas Videla (percussão), Louise Wooley (piano) e Paulo Emmery (baixo).
Rubens Oliveira e Yanel Matos apresentam “SER.VIR” – Dança e Música:
Yaniel Matos. Foto: José de Holanda.
Rubens Oliveira. Foto: Divulgação.
SER.VIR é uma performance que nasce a partir do encontro de dois artistas: o bailarino Rubens Oliveira (Brasil) e o músico Yaniel Matos (Cuba).
“A música tem uma conexão direta com a expressão. E a expressão gera movimento” – foi esse pensamento que levou os artistas a trazerem a reflexão sobre o papel do servir nas relações sociais. As almas se encontram para servir. O que estamos a construir? Que sociedade queremos estar? Servir foi o que tocou a nossa alma para fazer arte.
Rubens é bailarino e coreógrafo. Premiado em 2018 pela APCA como melhor coreografia/criação pela Direção e Coreografia do espetáculo Subterrâneo. Dedica-se à pesquisa do movimento há 18 anos, tendo em seu currículo a criação e concepção de 10 espetáculos em 3 diferentes grupos na cidade de São Paulo. Levando sua arte para outras cidades do país e do mundo. Formado pelo Método de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo. Atuou na criação do Núcleo de Dança Pélagos (projetos com jovens do Campo Limpo e entorno), Projeto Chega de Saudades (com o foco de colocar no palco pessoas não profissionais) e o grupo Gumboot Dance Brasil (grupo que tem como frente uma dança específica vinda da África do Sul).
O músico cubano radicado em São Paulo, Yaniel Matos é violoncelista, pianista e compositor. Estudou em Havana, onde tocou com músicos como Chucho Valdés, Issac Delgado e Orlando Valles Maraca, e nos Estados Unidos, quando se apresentou com nomes locais e músicos estrangeiros ali residentes. Tem participado de diversos projetos envolvendo a música cubana e o jazz norte-americano, brasileiro e latino, como instrumentista, arranjador e compositor.
Nômade Orquestra:
Nômade Orquestra. Foto: Divulgação.
Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira, o grupo traz consigo uma característica singular e de vanguarda, explorando diferentes vertentes e expressões musicais que interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70, jazz, dub, rock, afro beat, ethio grooves e outras expressões musicais. Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, lançou o primeiro disco em 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo renomado selo inglês FarOut Recordings. Vem realizando turnês pela Europa em renomados festivais e casas de show, o grupo lançou os álbuns “EntreMundos” (2017) e“Vox Populi / Vox Machina” (2019). Após o hiato causado pela pandemia do Covid19, a Nomade Orquestra realiza seu primeiro show gratuito e ao ar livre nesta edição do FAM Festival, marcando o início das celebrações de 10 anos da estrada que acontece em 2022!
DJ Ronaldo Evangelista (Som Veneno):
DJ Ronaldo Evangelista – Som Veneno. Foto: Divulgação.
DJ, pesquisador e produtor musical, Ronaldo Evangelista integra o selo Som Veneno, o coletivo de DJ Veneno Sound System e o projeto Goma-Laca, que explora o universo musical brasileiro gravado em discos de 78 rotações (entre 1902 e 1964). Ronaldo foi produtor musical dos álbuns “Olorum” de Mateus Aleluia e “Donato Elétrico” do João Donato. É jornalista e foi curador musical de eventos como Cedo e Sentado do Studio SP, da festa Olé no Tapas Club e de projetos especiais na gravadora YB.
Live Painting com Mari Mats, Belca e Maravilixo (Andrea Ribeiro e Carol Cherubini):
Mari Mats
Os murais urbanos de Mari Mats. Foto: Divulgação.
Mari Mats é uma artista urbana, autodidata nascida e criada em São Paulo foi a partir do que via nas ruas da cidade e vendo a cultura urbana que crescia ao seu redor que começou a desenvolver seus trabalhos. Inquieta por natureza, sua trajetória retrata essa inquietude. Com passagens por galerias, empenas e muros de cidades do Brasil e da Europa sua trajetória inclui pinturas e desenhos com diferentes técnicas e suportes, tendo como resultado imagens bastante gráficas, que dialogam com uma estética surrealista e resultam numa linguagem única de personagens. Todas as suas obras têm em comum uma alegria nas cores e nos muitos olhos que sempre estão presentes e em universos únicos que faz lembrar a personalidade da artista.
Belca
Belca Arte. Foto: Divulgação.
Mãe, empreendedora, artista, Belca se formou em Design pela Faculdade Belas Artes de São Paulo. Em mochilão na Europa, desbravou a Renascença, o Art Nouveau e o Modernismo. Morou em Londres e se aproximou da arte de rua e das intervenções urbanas. De volta a São Paulo, se aventurou na área de criação de agências de comunicação, no mundo corporativo de uma grande multinacional difundindo a cultura digital, trabalhando de perto com grandes agências de publicidade brasileiras. Hoje, dedica-se ao seu trabalho autoral, desenvolvido a partir de um método de composição em recorte e colagem de papel, com formas e cores fortemente inspiradas na natureza e responsáveis por levar significado, bem-estar e harmonia para as pessoas.
Maravilixo (Andrea ribeiro e Carol Cherubini)
Mulheres do Coletivo Maravilixo, voltado para a ressignificação dos resíduos domésticos por meio arte e do design: Andrea Ribeiro, arquiteta e Carol Cherubini, designer de moda.
DOMINGO:
Hamilton de Holanda Maxixe Samba Groove:
Hamilton de Holanda. Foto: Divulgação.
O bandolinista, improvisador e compositor multipremiado Hamilton de Holanda lança seu mais novo trabalho Maxixe Samba Groove.
Maxixe Samba Groove é uma ode ao balanço, aos ritmos brasileiros e universais que deixam as pessoas conectadas com o groove. Inspirado na alegria de sua experiência com Baile do Almeidinha, que o músico faz há 10 anos no Circo Voador, o show é para mexer as cadeiras, jogar o braço para o alto e ser feliz. Um dos pontos altos do repertório A conexão do Choro com o Jazz. “Minha música tem muita gratidão, alegria de viver e superação. É música feita de coração a coração. As harmonias, profundas, fáceis e complexas. O Rítmo constante e suingado, como minha vida. É música que faz dançar. Eu quero proporcionar ao ouvinte experiências emocionantes e memoráveis. Música que transforma, que alimenta, que educa, que entretem. Música pra unir as pessoas na eterna busca pela beleza. O Som é híbrido, presencial e online. É vintage, seguindo o lema de sempre: Moderno é tradição.” diz Hamilton.
As composições são um misto de Choro, Samba, Bossa nova, Xote, Jazz, Reggae, Afro, Maxixe, Pop, Rock, Música Indiana, Baião, Flamenco entre outros.
Maxixe Samba Groove é HAMILTON DE HOLANDA no Bandolim, ANDRÉ SIQUEIRA , percussionista que já tocou com Maria Rita, Zeca Pagodinho, Ivan Lins, Martnália, Simone, entre outros. André nasceu no mesmo ano e na mesma maternidade que eu, a Casa Maternal de São Cristóvão(rj). ANTONIO NEVES, baterista e multi-instrumentista que tocou bateria no disco todo. Antonio é um dos expoentes da nova geração de músicos com seus discos muito bem recebidos pela critica e jovens ávidos a boa música, é um dos arranjadores do novo disco de Marisa Monte. THIAGO ESPIRITO SANTO é um músico que participa de outros projetos que tenho e é uma unanimidade quando se fala em Baixo, é um dos músicos mais requisitados e reconhecidos do Brasil.
Ricardo Herz e Vanille Goovaerts com Alice Vaz e Guegué Medeiros – “Ronco do Violino, Forró de Rabeca”:
Ricardo Herz e Vanille Goovaerts. Foto: Divulgação.
Para esquentar as nossas almas e esqueletos, um dos grandes nomes do violino popular, Ricardo Herz, idealizou esse forró instrumental onde, com a instrumentista francesa, Vanille Goovaerts (também no violino e rabeca), e com os brasileiros Guegué Medeiros e Alice Vaz (nos zabumba e triângulo), o violino se confunde com a rabeca numa misturada onde a lei é o balanço. Xote, baião, forró, xaxado, choro, clássicos em versões instrumentais e composições próprias são as pedidas desse baile. Nesse forró a tradição e o novo se convidam para dançar e não se largam mais a noite inteira.
Com Ricardo Herz (violino, rabeca), Vanille Goovaerts (violino, rabeca), Guegué Medeiros (zabumba) e Alice Vaz (triângulo)
Ricardo Herz – Ganhador do Prêmio Profissionais da Música 2021 na categoria “Artista Instrumental” e “Autor de música instrumental” , Ricardo Herz reinventou o violino brasileiro. Sua técnica leva ao instrumento o resfolego da sanfona, o ronco da rabeca e as belas melodias do choro tradicional e moderno. Herz tem dez álbuns lançados. Além de trabalhos solo, gravou discos em duo com Nelson Ayres, Yamandú Costa e com a orquestra feminina de cordas cubana Camerata Romeu
Vanille Goovaerts – No Brasil desde 2019, a violinista e rabequeira francesa Vanille Goovaerts é formada em jazz pelo conservatório de Chambéry (França). Apaixonada pelo forró, o que a leva a viajar pelo Nordeste desde 2018, começa a aprender a rabeca com o mestre Luiz Paixão.
Alice Vaz – Natural de São Paulo-SP, nasceu frequentando bailes de forró na Ilha do Cardoso.É zabumbeira do grupo de forró Pé de Manacá, da banda de Nanda Guedes e pandeirista do Conjunto Três Beijos .Em 2020 também iniciou o projeto Agulhada! ao lado da violinista Wanessa Dourado.
Guegué Medeiros – Baterista, percussionista e produtor, tem participado de trabalhos com artistas como: Moacir Santos, Chico Cesar, Gilberto Gil, Lenine,Seu Jorge, entre outros. Participou de festivais como Montreaux Jazz Festival (Suíça), Womad Singapura (Singapura) e Jazz à Vienne (França).
JAZZMIN`S BIGBAND:
Jazzmin’s Big Band. Foto: Divulgação.
Pioneira por ser exclusivamente feminina a partir de instrumentos dos universos popular e erudito, as 17 musicistas combinam seus talentos em uma experiência musical única. Como resultado, a banda tem sido reconhecida pela crítica como uma das principais revelações da música instrumental latino-americana. Idealizada pela saxofonista Paula Valente e pela pianista Lis de Carvalho, a Jazzmin’s, com particular sonoridade, cria uma combinação de diferentes instrumentos, como vibrafone, clarinete, clarone, trompa e flautas.
O concerto do FAM Festival será o primeiro concerto após o hiato da pandemia e também o primeiro desde a partida precoce da querida guitarrista Renata Montanari, a quem o grupo presta homenagem neste show.
Com Marta Ozzetti (flautas), Laís Francischinelli, (clarinete) , Fabrícia Medeiros (clarinete, clarone), Paula Valente (sax alto, soprano e flauta), Beatriz Pacheco (sax alto), Taís Cavalcanti (sax tenor), Mayara Almeida (sax tenor), Isabelle Menegasse (trompa), Grazi Pizani (trompete e flugel), Estefane Santos (trompete e flugel), Cindy Borgani e Sheila Batista (trombones), Carol Oliveira (vibrafone/percussão), Lis de Carvalho / Mariô Rebouças (piano), Gabi Gonzalez (guitarra e violão), Gê Côrtes (baixo elétrico e acústico) e Priscila Brigante (bateria).
Leandro Cabral celebra Letieres Leite:
Leandro Cabral. Foto: Divulgação.
Letieres Leite foi um dos maiores nomes da música brasileira do século. Professor luminoso, nos trouxe um sopro afro para a pedagogia musical, arranjo, composição e performance no Brasil jamais visto. Seus trabalhos tão originais com a Orkestra Rumpilezz e seu Quinteto nos legaram discos antológicos, além de arranjos cheios de dendê para grandes nomes, como: Gil, Caetano, Bethânia e Ivete. Leandro Cabral foi aluno e amigo do maestro Letieres. A partir do primeiro contato com ele, sua visão de mundo foi transformada e tem estudado, composto, lecionado e gravado música instrumental dentro desse contexto tão peculiar e inovador. Seu álbum Alfa é fruto desse rico encontro, onde pode contar com as gentis palavras do mestre no encarte. Esse show visa celebrar a memória e obra do gigante baiano que nos deixou tão cedo. Letieres foi e é revolução negra de proporções ainda inimagináveis e sua dança ecoa pelo país invocando as claves ancestrais.
Pianista, compositor, arranjador e educador, Leandro é um músico de São Paulo de destaque em sua geração. Influenciado pelos mundos coloridos de Letieres Leite e Tânia Maria, alça seus vôos também inspirado em Hancock e Glasper. Em seu álbum, “Alfa”, gravado ao vivo no Teatro Alfa em São Paulo, Leandro, junto ao seu trio, mescla a improvisação do jazz em composições autorais baseadas em ritmos pouco usuais para essa formação, como o vassi e o ijexá, ambos oriundos do universo percussivo afro-brasileiro. Tem colhido grande sucesso na crítica nacional e internacional, com reviews nos EUA, Canadá, Japão, Reino Unido, Rússia, Espanha, entre outros. O álbum “Alfa” recebeu 5 estrelas no consagrado site estadunidense All About Jazz; foi selecionado na lista dos “10 Melhores Discos ” pelo crítico musical Carlos Calado (Folha de São Paulo); no site italiano especializado Argonauta Magazine ocupou o 2o lugar na lista “Best Jazz Albums”, além de receber “Menção Honrosa” na lista do site Embrulhador.
DJ K_ri:
Dj K_ri. Foto: Divulgação.
Karine Rossi aka DJ K_ri é uma artista ligada ao poder que a música tem de transformar o estado emocional das pessoas. Sua mistura de ritmos da black music, com temas étnicos de várias nacionalidades, garante sets alegres, muito dançantes e com um refinamento que se transformou em sua marca registrada. A DJ, que se apresentou nos clubs Lions, Caos, Vegas, Casa 92, Tapas, além de muitos eventos – principalmente, relacionados ao universo da moda/beleza (Diesel, Hair Brazil, ROC) apresenta sets elegantes de eletronic music e repertório exclusivo de vertente negra, que vai do original funk ao afro-funk, numa dinâmica surpreendente.
Destaque no projeto Deepbeep, K_ri divulgou seu mixtape eclético e sofisticado. A DJ também teve seu repertório sonoro escutado no programa Back to Black, da Oi FM.
SÁBADO E DOMINGO:
“Corpos Suspensos – Uma experiência vertical” – Cia Base | Performance
Cia Base – Performance. Foto: Divulgação.
Com direção de Cristiano Cimino, o show/instalação “Corpos Suspensos” apresenta coreografias que mostram a relação de afeto e superação do corpo com a cidade,onde artistas desafiam seus limites, habitando e fomentando de forma sensorial e atuante o seu patrimônio arquitetônico, artístico, cultural, social e ambiental, criando formas geométricas e desenhos no ar, transmitindo sensações e transformando o espectador. No contexto do FAM Festival no Parque Burle Marx, bailarinas voadoras em situação limítrofe onde a natureza e a dança vertical se encontram. Uma viagem sensorial entre a dança, a natureza, o movimento e a arquitetura.
*Dupla Equilibra Performance com Gustavo Ollitta e Lucero Ponce | Performance
Gustavo Ollitta (@gollitta) é um artista circense que vem desde 2007 fazendo pesquisas no meio das Artes Circenses e manipulação de Malabares, como o Buugeng o qual foi o artista pioneiro no Brasil a levar a mesma arte para seu país e mundo afora. Formado no curso de formação circense na Scuola Di Cirko Vertigo (Itália), Lucero Ponce (@chaskasiri) artista a qual vem dedicando sua vida em pesquisas na Dança do Ventre, Manipulação de Bambolês e Flow arts envolvendo o Fogo, Luz em suas performances.Formada Recentemente como Professora de Yoga na Tailândia e Dançarina de Dança do ventre a 6 anos, Lucero traz um estilo original em suas pesquisas levando à audiência um show místico e memorável. Juntos formam a companhia “Equilibra”, uma combinação de culturas e técnicas únicas.
Kombi dos sonhos | Espaço criança
Kombi dos Sonhos. Foto: Divulgação.
Este projeto especial é da empreendedora cultural Tatiana Weberman, que lançou os bem-sucedidos Slow Movie e SlowKids. Segundo a Tatiana, “A proposta é estimular todos os sentidos, tornando o aprendizado mais ativo e explorador, favorecendo os vínculos sociais e inspirando momentos de concentração, com benefícios diretos à saúde. A Kombi dos Sonhos também desperta o consumo crítico e consciente, estimula a atividade física e contribui para a inserção da criança na natureza e com isso ativa o espírito de conservação e a vontade de ocupação de espaços públicos”.
SERVIÇO:
5ª edição do FAM Festival 2021
Local: Parque Burle Marx (Avenida Dona Helena Pereira de Moraes, 200 – Vila Andrade, São Paulo – SP)
Data: 11 e 12 de Dezembro de 2021.
Horário: entre 10h e 21h
Evento Gratuito
*IMPORTANTE: O evento disponibilizará serviço de vans gratuito a partir do estacionamento do Hipermercado Extra Morumbi (Av. das Nações Unidas, 16741)
